課程難易度
[ 零基礎⇆進階 ]
無論是零基礎的學生，或是早已熟悉展覽的人，只要對展覽學有興趣都歡迎加入。

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▋ 線上系列課的好處

• 正式開課後，固定時間更新課程，連續3週學習不間斷 ! 
• 6個月內無限次重覆觀看， 把握黃金學習期，將知識內化為養分~
• 課程影片附有字幕，專有名詞也能迅速理解，搜尋資料更方便~
• 學習不受時間、地點干擾，也可以在線上留言與講師互動 ! 

▋ 課程章節

請注意!!本堂課程僅包含前三週內容，若您想學習完整內容【請點此購買完整課程】

第一週 : 如何看展覽PART.1＿從展覽成形的背後，認識其組成力量與結構 (90分鐘)
一檔大型展覽的形成，需要多方力量的共同匯聚才有辦法舉行。了解一檔展覽的起因，可以提供觀眾更多元的觀賞角度，進而對於展覽的構成與組織有更完整的認識。

第二週 : 如何看展覽PART.2＿博物館展示分析 & 物件與事件的呈現 (90分鐘)
收藏進博物館裡的文物，呈現的方法是如何產生的？從工藝到科學，從考古到歷史，不同領域的博物館在展示上又有何不同？
課程範例：國立故宮博物院、國立台灣歷史博物館。

第三週 : 如何看展覽PART.3＿美術館中的古典與當代藝術品展示分析 (90分鐘)
三百年前的美術館中，畫作是掛滿整面牆的！今日的美術館則是用投影機，把藝術家創作的藝術電影投影到整面牆。同樣都是美術館，作品的展示方法卻天差地別，這一堂課將走訪一趟藝術展示從古典到當代演變史。
課程範例：台灣、日本、英國等公立美術館

第四週 : 如何作展覽PART.1＿從平面到多維的展示人/事/物/觀念的方法 (90分鐘)→點此購買
展覽不只是在博物館裡才會發生！走出博物館的世界，展示可以小從一個商店櫥窗，大到一個公司、一個產業的發展歷程，都可以成為展覽的題材。但是，展覽該怎麼做？該如何將想要訴說的事物，轉化成大家都看得懂的展示？轉化的方法就是本堂課所要達成的目標。

第五週 : 如何作展覽PART.2＿展覽的溝通之道：友善的展示語言與書寫 (90分鐘)→點此購買
即便觀看的重點是物件，但是真正建立起物件跟觀眾之間的連結，是從旁輔助、解釋的各種說明與文字。藉由這些敘述和補充，物件所代表的與背後的世界，才能完整地呈現在觀眾眼前。本堂課將學習如何透過書寫，來建立起展覽的溝通之道。

第六週 : 如何作展覽PART.3＿各種展項的常見錯誤與改善方式 (90分鐘)→點此購買
知道怎麼作展覽之後，下一步就是要把展覽「做好」，但是這需要累積足夠的經驗。因此，藉由發現與理解現存或過去的，各種常見展項上的製作或設計錯誤，才能縮短學習曲線，逐步邁向一檔好展覽。

*以上課程時長將依實際講授情況有些許增減

▋ 誰適合學習這堂課

1. 18歲以上，對藝術產業、展覽產業有興趣的讀者聽眾
2. 美術館、博物館、畫廊產業以及藝術創作者等
3. 從業領域中，需要將內容或資訊轉化成展覽展示者

陳柏谷

獨立藝術出版人，目前負責經營藝術圖書出版商阿橋社。
國立中央大學法國語文學系畢業。
曾任典藏藝術家庭(典藏雜誌社)出版部總編輯、網路部經理。
藝術產業、出版專業以及數位內容與學習產業約20餘年。
 

2017年年底，成立阿橋社文化事業有限公司，主要業務為出版藝術專業領域圖書及美術推廣教育專書，並與多位藝術家合作，或於畫廊、藝術機構擔任編輯和管理顧問工作。

2019年開設阿橋社粉絲專頁，定期發佈和分享關於博物館、美術館、藝術市場與出版產業動態等內容的研討和分析。目前已出版多本產業重點圖書，如《創造展覽》、《藝術家的職涯管理術》以及《藝術寫作》等，並將延續這個方向，持續扮演讓台灣藝術產業邁向更專業，而且閱聽大眾也更能親近藝術的橋樑。

除出版、兼職顧問工作之外，近年更逐年推出藝術產業相關的系列講座，從「如何看展覽」、「給年輕創作者的職前訓練課」到「藝術寫作工作坊」等，提供從業人員以及藝術愛好者各項學習資源。
 

講師作品推薦：阿橋社文化

建議書單：(依照與本次系列課程相關性排列)
1.創造展覽
2.藝術寫作
3.藝術家的職涯管理術
4.當代藝術大白話